HAHA

"Imagino que sempre se possa ter esperança."

Stephen King

"Prenda-se ao seu foco. Essa é a diferença entre uma boa pintura e apenas mais uma imagem entulhando um mundo repleto delas."

Stephen King

quinta-feira, 21 de fevereiro de 2008

Notícias de Madri... intervalo

Hoje recebi fotos de meus amigos de Madrid. Foram tiradas na exposição de gravuras do João Sanchez, na Galeria Panta Rhei, em Chueca. 1ª foto: vejam que trabalho maravilhoso faz este artista!!! 2ª foto: Lívia e seu tererê... 3ª foto João cuidando de seus trabalhos 4ª foto presença dos amigos Marcos Souza e Adrianne Schreiner



terça-feira, 19 de fevereiro de 2008

Notícias de Madrid...

Afinal, depois de uma semana na "terra" sinto que voltei. Trouxe um baú cheio de novidades e o coração apertado de saudades, daqui e de lá...
Começando a contar:
Em primeiro lugar, falar da viagem – não foi fácil carregar aqueles tubos!! Sem minha amiga Elisa teria sido quase impossível e, verdade seja dita, chegamos com os ombros arriados pelo “peso da arte”... No dia seguinte da chegada ainda tivemos que enfrentar a realidade daquelas intermináveis escadas até o apartamento e o desespero diante de uma fechadura que se recusava a nos permitir entrar em casa...
Enfim acabamos vencendo a resistência da fechadura e todos os dias nos esforçávamos para, como Polyana, jogar o “jogo do contente” e pensar que as escadas serviriam para firmar os músculos da perna, que era muito bom um exercício diário (na verdade, tudo o que queríamos era um elevador!!!)
E aí chegou o dia da exposição, que ganhou o bonito nome de “La Sensibilidad y la Memória”, baseado na crítica de Fernando Rincón. Foi ótima, muito boa. Deu tudo tão certo que já tenho agendada nova ida pra Madrid. Irei em Junho-Julho pra uma outra exposição, também na Galeria ARTECOVI, desta vez uma coletiva de gravura, fotografia e escultura (é aí que eu entro).
Apesar de sempre linda, salerosa, desta vez Madrid me pregou uma peça: um inverno quase quentinho, com temperaturas entre 18 e 20 graus durante o dia... E eu louca por um friozinho de rachar, pra ver neve, brincar com a neve, deitar na neve... Mas segundo a guia do El Escorial, “este inverno está sendo surpreendentemente benévolo"!!!! Mas, quente ou fria, Madrid é sempre a cidade florida, de boulevares pra passear, de mil Cafés onde se pode tomar de colherinha um maravilhoso chocolate quente, bem grosso, e comer tapas, bocaditos, montaditos, pulguitas, croquetas, etc...
Estar em Madrid significa ter oportunidades maravilhosas - ver uma exposição, de Modigliani, outra de Picasso, outra de Velazquez e outra e outra e outra... Conhecer melhor a nova ala do Prado, visitar o Museu de América, a Casa Encendida, ver as exposições na Conde Duque... Passo o tempo lá bebendo essas belezas, aprendendo os caminhos passados, presentes e futuros da pintura e da escultura, absorvendo tudo que posso. E, verdade seja dita, estar em Madrid é também se beneficiar de suas lojas fantásticas, sobretudo em época de “rebajas”...
Estar em Madrid significa também viver com os amigos madrileños - F A N T Á S T I C O S!!!!!!! Os "meninos", Adrianne e Marcos Souza, João e Julieta - pessoas ímpares, me enchem de vontade de fazer outro ninho, cheio de filhotes, e me pavonear, me orgulhando pela amizade deles!!! E Lívia, minha boa amiga, que me abrigou de novo em seu teto espanhol, com todo carinho; e Regina e Paulinha, amizades criadas e cultivadas desde tempos tão antigos que me atrevo a considerá-las familiares; e Puri, espanhola que “habla nuestra lengua”, assim mesmo... e sua filha Mercedes, que além de espanhola é também "paulista", e com que orgulho!!! E ficar honrada com a bonita amizade de Manoli Ruiz, que me recebeu em sua casa e me apresentou a sua família, pessoas preciosas, doces, amáveis. Significa também me sentir prestigiada pelo apoio da Embaixada do Brasil, ficar feliz com as boas palavras ouvidas de dña Esmeralda, diretora da Fundación ECOVI, do Conselheiro José Luiz Vieira, Adido Cultural da Embaixada do Brasil, e de Fernando Rincón, crítico de arte, na abertura da exposição. E me sentir contente pela presença dos amigos do Consulado. E me sentir apavorada diante de microfones e câmeras de TV nas muitas entrevistas...
E muito, muito mais...
Mas isso fica pra próxima vez

Sobre a exposição, texto de Fernando Rincón, crítico de arte madrileño

La sensibilidad y la memoria de Nilza Silva
Nilza Silva llegó a la pintura hace ya casi diez años, movida desde la íntima necesidad de una experiencia personal: el mundo vivido con una posición vitalista. La memoria y el sentir de un ser cuya sensibilidad obliga a reclamar para sí las vivencias que habrán de quedar fijadas sobre el lienzo. Sentimientos que conforman una obra abierta y múltiple en su desarrollo, como la propia realidad de la persona que recrea desde el trasfondo la materia.
Su llegada fue silenciosa, casi por casualidad, como suceden frecuentemente las cosas destacables. Siempre en la línea del hecho artístico. Profesora de Literatura durante años, su entrada en la pintura vino de la mano de Castello Branco, maestro de pintores que supo desarrollarla en un marco de libertad. Con él, su personalidad independiente, casi a contracorriente, encontró un primer camino en el que expresarse. Siempre aprendiendo, encontraría con Silvio Baptista la pasión de la luz y el color, una exaltación moderada desde la propia reflexión de una condición non finitan en la que aún se ve embarcada, consciente del camino que aún queda por recorrer.
Nuestra pintora sorprende al espectador con una serie que podríamos denominar, trasmutando un título clásico, como "las décadas". Con ellas construye la crónica de su vida, contándose a sí misma en clave simbólica, desvelando con ritmos y sentimientos el recuerdo de una infancia (1950), la convelsa juventud (1970), la encrucijada de la madurez (1990) y la mujer plena (2000) que mira haci sí misma aceptándose y hacia un futuro cuya duda habrá de desvelarse sólo con el tiempo.
El interés profundo que surge de estas obras revela la lectura personal del propio camino recorrido en el que la intimidad de su yo esencial y especial se plasma en cada detalle. La memoria, compuesta con pigmentos y fotografías, impregna los lienzos dejando un rastro inequívoco que se comparte con el espectador. Un impulso que arrastra su producción hacia múltiples vías que han llevado su trabajo incluso por el camino de la escultura, revelando un prolífico interés cuyo afán es la reducción, la limpieza de todo aquello que pueda distraer la consecución de una esencia.
En la obra de Nilza Silva la mujer se define también como otra constante. Figuras femeninas que son imagen de un eterno concepto, cuerpos y siluetas desprovistas de rostro. Imágenes que lo son de una hembra casi primigenia, no nacida en este mundo, carente de ombligo y hasta de corporeidad para evidenciarse como evocación de un absoluto.
Evocaciones de gestos cotidianos en los que se reivindica la maravilla de lo cercano. Un sentimiento profundamente femenino, introspectivo, silencioso, de insondable intimidad que configura personajes ajenos cuya dimensión no es corpórea.
Imágenes desnudas, sensuales, de evocada morbidez, se ofrecen como un sentimiento privativo que se vuelve inexperadamente próximo. Fragmentos que ocupan la ventana del cuadro, desbordándolo con su anatomía como instantáneas imparables de una vivencia asumida también por los ojos que miran.
FERNANDO RINCÓN
El Punto de las Artes

sábado, 9 de fevereiro de 2008

Refletir sobre...

"Pinto como otros escriben su autobiografia. Mis telas acabadas o non, son como las páginas de mi diário, y como tales, son válidas. El futuro escogerá las que prefiera. No me corresponde a mi hacer la selección. Tengo la impressión de que el tiempo pasa cada vez más deprisa. Soy como un rio que sigue discurriendo, arrastrando con él los árboles arrancados de cuajo por la corriente. (...) Lo arrastro todo y sigo. Lo que me interesa es el movimiento de la pintura, el esfuerzo dramático de una visión a otra, aunque no me haya esforzado hasta el limite. Respecto a algunas de mis telas puedo decir que realmente he hecho este esfuerzo, que he puesto en él todo mi empeño, porque he conseguido captar la perennidad de la imagem. Cada vez tengo menos tiempo y má cosas que decir. Estoy en un momento en que el movimiento de mi pensamiento me interesa más que mi proprio pensamiento."
Pablo Picasso